
展览前言配资股票论坛
葛玉君
中央美术学院研究生院配资股票论坛书记兼院长 教授、博导
时序流转,艺韵薪传。中央美术学院 2026 届研究生毕业展温暖启幕。本届展览以焕彩共生为主题,既是青年艺术力量的集中呈现,亦是我院研究生教育分类发展、融通创新改革成果的生动检阅,更沉淀着研究生教育从跨越进阶、内涵式提升迈向高质量发展的关键经验。
研究生院教学部始终以一流人才培养为核心目标,深耕实践类博士研究生全流程培育,坚守艺理双修、德艺兼修的育人理念。以跨学科课程建设、双导师制、教学观摩双个展、大师工作坊、论文与创作双开题等制度为支撑,坚持学术创新与实践创新双向发力,用心守护每一位学子的艺术成长之路。
本届参展博士研究生 53 名,涵盖中国画、油画、版画、雕塑、壁画、摄影、当代艺术与艺术科技等多元方向。同学们以笔墨为媒、以创意为翼,在传承中守正,在跨界中突破,用作品回应时代、扎根大地、面向未来,彰显央美研究生崇德尚艺、求真创新的精神品格。
教育有温度,艺术有情怀。愿你们带着母校的温情与牵挂,带着师长的期许与祝福,坚守 “为中国造型、为中国设计” 的初心,在未来的艺术之路上勇敢前行、逐光而上,以热爱为帆,以匠心为桨,在广阔天地间绽放属于自己的光彩!
个人简介
| 彭瑾慧 |
研究方向:山水画造境研究
导师:丘挺教授、刘荣教授
学习经历:
1992年出生于湖南 自由艺术家 现居北京,导师丘挺教授。
2023年 中央美术学院,美术学博士在读
2017年—2020年 中央美术学院,中国画山水专业,硕士研究生。
2010年—2014年 中央美术学院,中国画山水专业,获学士学位。
获奖经历:
2026年获得中央美术学院博士研究生国家奖学金。
2020年,获得中央美术学院硕士研究生优秀毕业创作奖。
2014年获得中央美术学院本科毕业创作三等奖,同时获得E-LAND优秀毕业创作奖,作品被中央美术学院美术馆收藏。
主要展览:
2025年,“当下与未知/当代中国画(敦煌)邀请展/甘肃,敦煌国际会展中心
2025年,“平行:变动中的传承”/印尼,乌布艺术天地
2025年,“稽古振今—第八届杭州•中国画双年展”/杭州,浙江展览馆
2024年,第十四届全国美术作品展中国画作品展/广州,广州艺术博物馆
2024年,“境生象外—博士研究生教学观摩系列双个展”/北京,中央美术学院博雅展厅
2021年,“山行—中国画青年名家学术邀请展”/北京:北京砚山画馆
2020年,“融艺”2020韵·北京展演季艺术展/北京:天桥艺术中心
2020年,"源"当代水墨邀请展/深圳:深圳会馆中心
2018年,"学院新方阵第十一届年展"/北京:中国政协文史馆
2018年,"潇湘麓语"青年山水画八人联展/湖南:长沙画院美术馆
2018年,"雲路"群展/北京:亦安画廊
2017年,"全国大学生美术作品展"/北京:中国美术馆
2017年,"澄观"丘挺工作室师生作品展/河北:沧州美术馆
2016年,"精妙雅逸"中央美术学院优秀青年艺术家作品展/山东:嘉元盛世
2016年,"愫心"彭瑾慧个人山水画展/湖南:娄底书画院艺术中心
2016年,"八零.八零"当代中国画八零后艺术家提名展/北京:中国政协文史馆
2015年,"水墨新浪"当代中国画青年艺术家提名展/北京:杏坛美术馆
2014年,"千里之行"2014年中国重点院校毕业生优秀作品展/北京:中央美术学院美术馆
毕业创作
《大龙湫》180x194cm 纸本设色 2025年
《大龙湫》局部一
《大龙湫》局部二
现场图片
观众在作品前
作品阐释
大龙湫,位于浙江乐清雁荡山,瀑布落差197米,以变幻莫测、空灵清逸而著称。历代文人纷纷来此感悟山水,千余年间,既有杜审言的唐代题名传世,又有徐霞客的游记载入史册,唐代僧人贯休的名句“雁荡经行云漠漠,龙湫宴坐雨蒙蒙”,成为日后描述“大龙湫”山水名篇的重要灵感来源与精神内核。大龙湫亦是雁荡山水中文人墨客热衷表现的题材,元代黄公望、王振鹏、李昭、方从义;明朝叶澄、杨文骢、吴彬;近现代黄宾虹、潘天寿、张大千、陆俨少等画坛巨匠皆倾心描摹,大龙湫堪称中国山水文化中一颗璀璨的明珠。宋代诗人戴复古诗《大龙湫》云:“石丈云岩上,神龙噀水飞。四时作风雨,万斛泻珠玑。……”站在瀑布的下方,仰头望去,那水流仿佛从云层断裂的缺口处挣脱出来,轰然坠下,声如闷雷滚过山谷,震得胸腔微微发麻;从天而降的瀑布,在山风的撩拨下,时而散作漫天水雾,时而聚作一道白练;其中段犹如仙人遗落的素纱,在抵近深潭的那一刻,却化作了一片若有似无的轻烟。我醉心于大龙湫“水云烟雾难分焉”的迷离幻境,《大龙湫》正是以清雅淡墨来捕捉这一独特的诗境。
在研习山水画的过程中,我愈发体会到“淡”的分量。明代董其昌将画境之极归于“淡”,他曾言“质任自然,是之谓淡”。这看似简单的字眼,实则嵌着老庄哲学深透的根脉——老子言“道之出口,淡乎其无味”,庄子说“淡然无极而众美从之”。“淡”既是对“道”的体认,也是董其昌“以淡为宗”画论的精神源头。我曾在一篇文章中梳理过淡积墨的源流,它并非仅仅为了生成过渡层次或是拉开空间距离,更本质的,是传统文人那种内敛、退守、归返天真的心性流露。倪云林的萧疏、董其昌的简逸、恽寿平的清润,无一不是以淡墨积染来承载淡然从容的心灵境界。所谓“淡”,不是寡淡无力,而是在反复积染中做到“淡而不薄、清透厚润”,最终呈现出“愈淡愈鲜”的生机。 董其昌还讲过一句话,对我触动颇深——“淡由天骨”。他说庸常人即便刻意模仿,也难掩俗骨,真正的淡不是技巧可以强求,而是精神品格的天然流露。我画《大龙湫》时,选择了清雅淡墨层层积叠,一遍又一遍,让水分与墨气在纸面上自由渗化。这不是刻意的技法设计,而是顺着自己对烟雨朦胧、虚灵之境的向往,让笔墨跟随心性走。山体隐于云水,瀑布隐于雾气,景物在似与不似之间消融又显现——那并非故意模糊,而是我面对雁荡山水时,内心最真实的样子。
画到后来,纸上的山水已不是简单的模仿。水、云、烟、雾彼此渗透,确乎“难分”了。我想要留住的,正是这样一种恍惚而又澄明的感受。纸上瀑布氤氲,如薄纱摇曳,我所追求的那个“淡”,不仅是墨色的清淡,更是心里头的一份闲适自得、不趋时不躁进的心境。此时山是凝固的瀑布,而我,是流动的大山;愿观者站在这画前,也能暂时忘却尘嚣,与我一同浸入那大龙湫的迷离幻境里——那里没有确定的轮廓,只有山水与自我无声的对望。
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主编葛玉君
统筹 周家丽
编辑 朱柳阳、董洋洋、张仕骏、赵新月
中央美术学院
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